ARTÍCULO:

EROTISMO, (DES) ENCUENTROS, (DES) ESPERADOS

      (Des) encuentros (des) esperados es una de las obras más conocidas de la autora y está compuesta por cuentos o relatos breves de un tono bastante erótico en donde los encuentros sexuales casuales o la descripción de los momentos previos a ellos son el tono recurrente. La técnica que utiliza la autora dota al relato de un realismo y dinamismo que permiten al lector interesarse y seguir leyendo de principio a fin estas propuestas escriturales. La autora utiliza lugares comunes, personajes habituales dentro de una sociedad, jergas cotidianas, entre otros elementos, que posibilitan a lo largo de lectura reconocerse, reconocer a otro o tan solo imaginar el relato mientras se va desarrollando.

       Esta autora como todos los pertenecientes a la generación 2002 o mc jóvenes, según la periodización que ha establecido CedomilGoic, nos da cuenta de elementos muy propios del momento histórico al que responde su propuesta escritural. Encontramos en los relatos personajes con una falta de moral evidente, con soledades que se han arraigado en sus vidas y, que solo son transgredidas por instantes a través de estos encuentros fortuitos. Tenemos la inmediatez de una sociedad reflejada en el telón de fondo de cada cuento, donde los sujetos se miran, pero no se ven, donde nadie conoce a nadie o solo conoce el cómo se ve el de al lado más que el quien es. Estos elementos son propios de una sociedad donde lo que predomina es el materialismo y con ello, la superficialidad, no hay ideales sino necesidades que deben ser satisfechas en el plazo más breve. 

        El instinto es lo que prima, ya no la racionalidad o conjuntos de valores sociales que se espera predominen dentro del funcionamiento de una sociedad determinada. Esto es lo que refleja la propuesta escritural de la autora, si bien no es una crítica intelectual como sucede en otras manifestaciones artísticas, el solo hecho de mostrar continuamente en una obra rasgos que se repiten, que aluden a lo que la sociedad intenta invisibilizar, problemas cotidianos, entre otros, sirve al menos para poner en la palestra un contexto que se debe cuestionar desde alguna perspectiva.

Sobredosis 

 

 

              Es una propuesta escritural que ha sido descrita por muchos como un escáner a la sociedad chilena y más específicamente de la decadencia de la burguesía santiaguina. Esto se debe a que como el título lo menciona, la obra es una sobredosis y este es el personaje central y motor de todo el relato.

          Hablamos no solo de una sobredosis o exceso de drogas, sino también de alcohol, sexo, violencia y un relativismo moral que impacta. Muchos han criticado a Alberto Fuguet por la liviandad de sus relatos, por no hablar desde un tono crítico de lo que nos muestra sino por solo exhibirlo. No obstante, tras la lectura de la obra, cada cuento nos dirá de forma transparente o en la voz de algún personaje complementario alguna idea que predominaba en aquel momento histórico. Esta obra no dice claramente lo que todos esperan, pero sí deja a criterio del lector una lectura menos ingenua de cada cuento. Debemos entender que no hay solo un Macana o joven marginal que roba en el sector oriente de Santiago. No hay solo una Rocío, muchacha de clase alta que una vez que su familia queda en la ruina es descuerada por sus pares. No podemos pensar en que existe solo un MigueloEnriquez, cuya percepción de la vida es solo el aquí y el ahora. Hombre que vive de encuentros amorososfugaces y que tras el término de ellos solo queda en la más absoluta soledad.

            Esta obra nos habla de patrones y personajes cuyo nombre no importa, porque lo trascendental es lo que nos comunican, nos hablan de relaciones amorosas vacías que se reducen solo a encuentros fugaces y que no dejan nada más que vacíos. Se nos muestran historia de amistad basadas en la superficialidad del poder adquisitivo y los bines materiales. Acciones de vida sustentadas en un relativismo moral que deja entrever una ausencia de valores e ideales que delimiten el actuar de cada sujeto. Aquí lo que prima es el instinto humano y el cómo satisfacerlo, el fin justifica los medios y la ley que prima es la del más fuerte. Esto es a lo que nos invita la lectura de Sobredosis, a un reflexionar sobre la vertiginosidad de la vida y el cómo eso ha anulado gran parte de la reflexión de los individuos que componen esta sociedad.

Estrella distante

            Esta obra corresponde a la cuarta creación literaria del autor Roberto Bolaño y, se publica inicialmente en octubre de 1986 a través de la editorial Anagrama.  La trama se desarrolla con un grupo de jóvenes que participan de un taller literario, donde uno de sus integrantes Carlos Wieder se infiltra y, a través de la cotidianeidad que comparte con el resto de los integrantes, va averiguando quienes pertenecen a alguna agrupación de tendencia política de izquierda o que milita directamente en el partido comunista. Es debido a ello que lleva a cabo el plan de conocer a cada uno de los personajes que componen este taller literario, luego intenta ganar la confianza de cada uno y finalmente los comienza a asesinar. No obstante, el personaje Carlos Wieder era conocido por todos bajo el nombre de Alberto Ruiz-Tagle y esta trama se nos narra en primera persona, a través de la voz de Arturo Bélano, el alter ego de Roberto Bolaño.

            La temática central en la obra se compone de aspectos como: el exilio que se vive en periodos de dictadura y la vulneración de un derecho básico dentro de una sociedad, como lo es la libertad de expresión. En el ámbito de relaciones interpersonales se nos habla de encuentros vacíos y fugaces, los personajes que los protagonizan solo hacen un alto dentro de su soledad con estos encuentros, pero al término de ellos podemos encontrar el mismo grado de fracaso social, amoroso y relacional con otro. Finalmente, a nivel social encontramos un fracaso rotundo desde una perspectiva moral donde el individualismo prima por sobre todo y la conciencia de la realidad es trabajo de unos pocos, el resto se deja envolver por la parafernalia del momento, lo que algunos autores llamar la cortina de humo de la dictadura.

Dentro de las obras de Roberto Bolaño podemos encontrar similitudes, donde se nos habla de lugares existentes y momentos vividos, acontecimientos que son reales y, que al mismo tiempo, al ser escritos se constituyen como literatura. Algunas de las obras que podemos mencionar como ejemplo de esta idea son: Amuleto y estrella distante. En el caso de la primera obra podemos corroborar esta propuesta a través de la comparación con la creación escritural de Elena Poniatowska en La noche de Tlatelolco. Esto a su vez, se puede relacionar con la vida de la protagonista de Amuleto, Auxilio Lacouture el alter ego de AlziraSustAcalfo quien en la vida real protagonizó dichos relatos. 

            En el caso de Estrella distante podemos situar el relato en la realidad a través de los personajes literarios de la época, los lugares a los que nos remite, como lo es Concepción, a los períodos históricos que nos habla, subdivisiones en este caso de lo que conocemos como el periodo de la dictadura en Chile, entre otros.

            Finalmente, y en  general, se puede mencionar que su temática literaria está marcada por la lejanía de su lugar de origen. Sus personajes son solitarios y las relaciones interpersonales son fugaces, sin profundidad, van y vienen, dejando un vacío existencial constante. Los lugares a los que nos remite son reales, nos menciona fechas, nombres, momentos históricos acontecidos, por tanto,  su escritura siempre es una vuelta a lo vivido. La respuesta a ello nos la da el mismo autor, quien nos dice: “yo no invento historias yo escribo lo que me cuentan”.

PURGATORIO, LA  TRAVESÍA DE ZURITA

 

            Aunque tiene una clara intertextualidad con el Infierno de Dante Alighieri (por la escritura y los títulos), Zurita titula su poemario con el nombre de Purgatorio, alejándose sutilmente de su obra mentora, pero manteniendo la idea de un viaje por los infiernos, pero esta vez los avernos son las tierras de un Chile decante.

            Este viaje lleva a Zurita a una ciudad podrida, llena de dolor y angustia, siendo claramente una crítica al Chile gobernado por un Dictador que lo hizo ser parte de la muchedumbre apresada y torturada por crímenes no cometidos, por pecados supuestos contra el régimen imperante.

            En Purgatorio, además, se puede apreciar el discurso desquiciado de un hombre evidentemente magullado por las circunstancias, desde un hablante lírico torturado que ha caído en el regazo de la locura, llegando a manifestarse en el libro escrituras y leyendas difusas en forma de muestras de encefalogramas, informes médicos, manuscritos y citas que pertenecen a Zurita.

            Cabe mencionar que, una de las ideas fundamentales de este poemario y de su obra, es el sometimiento a diferentes formas de dolor y sufrimiento. Pero también la estructura de la poesía no es sino el reflejo fiel de un encierro verídico y la desazón producida por el inevitable desmoronamiento de su país (Chile).

            En síntesis, este poemario se mueve y viaja a través de constantes vaivenes  de voces, géneros, geografías y personajes que forman parte de un texto lleno de dolor; destrozado por culpa de una dictadura que desmoronó no solo a Chile, sino también a sus habitantes, dejando como consecuencia el funesto sentimiento que se expresa y se denuncia en esta intensa obra, que no es sino un viaje a través del infierno de la dictadura.

Si quieres leer esta obra, la puedes encontrar haciéndo clic en este enunciado.